圖片由上至下分別為昆劇《牡丹亭》（全本）、音樂劇《尋找李二狗》、話劇《煙火人間》、舞劇《紅樓夢》劇照。 　　文化和旅游部供圖

　　文藝評獎是對文藝創作的階段性檢閱，在推動精品涌現、人才輩出上發揮重要作用。近日揭曉的第十八屆文華獎，作為文化和旅游部設立的專業舞台藝術領域政府最高獎項，通過優化獎項設置、放寬首演時間、擴大申報渠道等改革，進一步完善評獎機制，強化“十年磨一戲”的精品意識，捧出了舞台藝術繁榮發展的累累碩果。

　　本版約請專家、創作者、觀眾共同聚焦本屆文華獎，解碼獲獎作品，捕捉藝術脈動，探討創新路徑，以期推出更多彰顯中國精神和時代氣息、兼具藝術質感與現實關懷的優秀作品，為文化強國建設貢獻藝術力量。

　　——編  者

　　

　　錨定“來處”  探索“去處”

　　顏全毅

　　在第十八屆文華獎終評中登台亮相的戲曲作品，既是近10年來的舞台熱門，接受過市場的反復檢驗﹔同時，也代表了當前戲曲領域的創作風尚、審美趨勢，具有行業示范意義。

　　獲獎劇目雖題材各異、形式多樣，細加考量，卻都在努力回答當前戲曲創作的兩個核心問題，即創新“從何處來”“向何處去”。

　　“從何處來”，是指如何繼承博大精深的戲曲藝術傳統，使劇種、劇團的歷史優勢，在當下的創作者身上得到賡續和弘揚。一段時間裡，一些劇種因為人才青黃不接、創新生態欠佳，面臨品質下降、優勢喪失的困境，亟待扭轉。此次獲獎作品中引起強烈反響的婺劇《三打白骨精》，就展現了浙江婺劇團在繼承優秀傳統、培養青年演員上的出色成果，演出現場可謂“滿台生輝”。無論是孫悟空、唐僧、白骨精，還是金蟾、豬八戒乃至龍套，每個角色都有技有戲，光彩照人。《三打白骨精》還將京劇、昆劇、川劇等眾多劇種的傳統技法拿來為我所用，以極高的完成度致敬了戲曲藝術的深厚傳統。京劇《齊白石》巧妙地將京劇須生的表演手段和流派特長融入其中，在齊白石身上，可以看到奚派名劇《范進中舉》的身段姿態，新舊相融，毫不違和。

　　“向何處去”，最為急迫的問題或許是戲曲創作如何走向現代審美，與當下觀眾特別是青年觀眾的審美認知、趣味興致進行有效對接，獲得共鳴共情。不少劇目在創作角度、敘事手法、表現方式上盡量向青年觀眾靠攏，以此作為打開現代審美大門的鑰匙。如婺劇《三打白骨精》把無人機、變臉換裝等用在戲中，也新穎別致。越劇《我的大觀園》則明顯看出創作者將視角與敘事手法進行青春化位移的嘗試，把厚重博大的古典名著《紅樓夢》轉換成年輕人感同身受的“青春記憶”，這種在文學影視等領域已經非常成熟的模式，在戲曲中比較少見，確實也吸引了年輕人。

　　（作者為中國戲曲學院戲文系主任）

　　

　　在貼近觀眾中走出新路

　　宋寶珍

　　話劇《生命冊》《北上》《煙火人間》和兒童劇《貓神在故宮》獲第十八屆文華劇目獎。幾部作品既有時代命題的深刻表達、歷史文化的尋根探源，也有生活滋味的細膩呈現、現實人生的哲理思辨。它們如同時代的多棱鏡，折射出話劇舞台的新探索、精神生活的新脈動，勾勒出當前話劇藝術的幾個重要趨勢。

　　更加強調戲劇張力。兒童劇《貓神在故宮》通過一隻貓的視角，重新審視故宮這一文化符號，將歷史、幻想與童真巧妙融合，以豐富的視覺語言和富有詩意的歌舞表演，讓文物活起來，構建了一個讓小觀眾既熟悉又陌生的神奇世界。《北上》講述清末中國翻譯謝平遙護送意大利人小波羅沿大運河北上的故事，歷史與現實雙向觀照，呈現大運河的史詩氣韻和沿岸民生的豐富圖景。傳統與現代、本土與全球、個體與群體的二元關系被解構與重組，形成了《北上》具有獨特魅力的戲劇可看性，思想深度和人性深度的開掘更加精准深刻。

　　表演美學持續革新。當下，民族化的話劇表演正在經歷從外到內的深刻轉變——從強調外部動作到探索內心世界，從類型化表演到個性化呈現，從戲劇化模仿到審美化創造。《生命冊》中老姑夫、駱駝、杜秋月等人物，演員表演朴實、自然、傳神，令人感慨唏噓，過目不忘。獲得文華表演獎的濮存昕、靳東、劉敏濤、趙文瑄等，以過硬演技和鮮活的形象塑造，贏得觀眾好評。表演美學的革新使舞台人物更加立體、鮮活、豐滿，也更貼近當代觀眾的審美期待。

　　舞台語匯不斷豐富。幾部作品不再滿足於單一舞台手段的運用，以時空折疊、VR、AR等手段，大膽融合舞蹈、音樂、造型等多種元素，創造出富有整體感的藝術景觀。這些元素的綜合不是簡單的堆砌、拼貼，而是通過合理運用、有機融合，創造獨特的戲劇場域與情感氛圍。《煙火人間》的舞台借助360度機械轉台，構建了一個滿是盆盆罐罐、柴米油鹽的“生活博物館”，通過呈現當代生活的復雜性，邀請觀眾共同思考煙火人間的存在方式與情感繾綣。

　　舞台不僅是故事講述空間，更是情感共鳴、文化對話和思想交匯的場域。幾部獲獎作品選題視野開闊，從現實生活和歷史文化中提取戲劇沖突，力圖在舞台上表現生活本身的質感和深度。無論題材、主題，還是舞美、敘事，都展現出中國話劇的文化自覺，顯示出新一代戲劇人的探索勇氣和藝術創造力。

　　（作者為中國藝術研究院研究員）

　　

　　讓精神暖流在劇場涌動

　　游暐之

　　進入第十八屆文華獎終評的音樂舞蹈雜技作品，包括4部歌劇、7部舞劇、3部音樂劇、1部雜技劇、1部創新性跨界融合舞台作品和1部民族管弦樂作品。舞劇比例最高，歌劇、音樂劇次之，這也從一個側面反映了這三大藝術門類目前發展的活躍度。

　　其中，相當一部分作品著力對傳統文化進行當代演繹。以舞劇為例，《杜甫》用舞姿演繹詩聖的家國之思，《紅樓夢》面向青年展現唯美的古典意蘊，《醒·獅》提煉出“有華人的地方就有醒獅”的精神主旨。跨界融合舞台音樂作品《海上生民樂》打破大眾對民樂的刻板印象，以創新之姿推動民樂普及。這些作品以經典改編、非遺傳承等為創作根基，通過創造性轉化、創新性發展增強吸引力。

　　一些作品體現出創作者從不同維度喚起觀眾心靈共振和精神共鳴的努力。歌劇《僑批》演繹僑批所承載的親情、鄉情和愛國情，增強人們的文化歸屬感與民族認同感﹔音樂劇《尋找李二狗》以小切口講述抗美援朝故事，將“穿越”情節運用其中，構筑新的英雄敘事﹔音樂劇《覺醒年代》探索革命歷史題材的年輕化表達，用當代青年喜聞樂見的形式再現歷史﹔雜技劇《先聲》以紅色文化為雜技表演注入思想內涵。這些作品讓歷史照進現實，也讓精神暖流在劇場涌動。

　　立足現實生活，聚焦當代奮斗者，呼應時代精神與大眾關切，是此次終評作品的一大亮點。音樂劇《逐夢》以高鐵研發為背景，展現新時代產業工人的奮斗與奉獻﹔民族管弦樂《江河湖海頌》，用民族化的交響語匯演繹江南風韻與歷史厚重，奏響和平之聲。

　　這些藝術實踐為文藝創作提供了活化傳統、扎根現實、突破地域局限的多元啟示。

　　本屆文華獎將作品申報的年限延長至10年，舞劇《醒·獅》、歌劇《塵埃落定》都是創作超過5年的“老”作品，此番雙雙折桂，實至名歸，更印証了“好作品是打磨出來的”這一至理箴言。評獎機制的改革，基於對藝術生產規律的充分尊重，相信會激勵文藝工作者更加潛下心來，投身火熱的社會生活，不斷淬煉舞台精品。

　　（作者為一級編劇、《歌劇》雜志執行主編）

　　

　　“小節目”有大天地

　　劉  淼

　　本屆文華獎特設“文華節目獎”，共有15部作品獲此殊榮。這是文華獎時隔多年再次為“小節目”專門設獎，彰顯對文藝創作多樣化、精品化的倡導與推動。

　　參評文華節目獎的作品時長均不超過40分鐘，涵蓋小戲曲、小話劇、曲藝短篇、木偶小劇、皮影小戲，以及舞蹈、雜技、魔術、音樂、器樂等多種藝術形式。從傳統文脈的當代回響，到歷史畫卷的壯麗鋪展，再到新時代的奮進強音，作品以輕盈之姿，承載深厚內涵。

　　小節目因其篇幅短小、結構緊湊、易於創排演出的特點，素有“輕騎兵”之稱。本屆獲獎的小節目作品在情節構思、演員表演、舞台呈現等方面，既堅守藝術本體美學，又實現了不同程度的創新突破。淮劇小戲《趕腳》將傳統劇目《孝燈記》中的一折，拓展為一個結構完整、情節巧妙、詼諧生動的小故事。聚焦現實題材的湘劇小戲《一盞攤燈》，則運用戲曲的武戲技巧外化人物內心沖突，燭照人性幽微。舞蹈獲獎作品《陽光下的麥蓋提》《走進光裡》《太平有象》等，分別對新疆刀郎舞、蒙古舞、傣族舞等傳統民族舞蹈進行別具匠心的創新編排。群舞《顏裳》在國標舞中，巧妙融入川劇變臉、戲曲身段與中國古典舞韻律，實現了文化的有機融合。南音《南音魂》融入特色打擊樂與多聲部演唱，增加民樂配器，並借助多媒體舞美呈現，既保留了中國現存最古老樂種的韻味，又煥發出與時俱進的藝術生命力。

　　近年來，雜技藝術在道具研發、技術創新與審美品格等方面持續探索。雜技《龍躍神州——中幡》運用碳纖維等新材料改造傳統中幡，既減輕重量、提升安全性，又增強反彈力與表現空間﹔“拋接中幡”“前空翻接幡”“多人疊羅漢轉幡”等高難度組合，突破了傳統表演范式，將中幡與舞龍元素相融合，在強化技術難度的同時，提升了節目的完整度與觀賞性。

　　無論作品體量大小，“思想精深、藝術精湛、制作精良”始終是衡量藝術品質的根本標准。期待各類舞台藝術能夠充分結合自身資源稟賦、藝術特色和人才特點，開展多樣化創作，涌現更多與時代同頻共振、為人民抒寫立傳的優秀作品，讓更多扎根生活、貼近群眾的優秀節目進入公眾視野，為藝術創作生態注入新的活力。相信文華節目獎的引領與示范效應還將進一步顯現。

　　（作者為中國文化報品牌創新中心主任）

　　

　　雜技劇《先聲》——

　　技藝俱佳

　　雜技劇《先聲》通過原創故事，以“散點透視”的敘述手法，呈現九一八事變時發生在沈陽火車站、北大營等地的歷史情景。地下黨、工人、學生等次第出場，“小人物+大歷史”的演繹，讓家國情懷具象化。主角武館館主的身份設定，讓大量雜技肢體動作順理成章融入劇情。近140分鐘的演出，20個不同的雜技巧妙呈現，既有劇團王牌節目“軟鋼絲”和“車技”，也有地域色彩濃郁的“舞獅”“高蹺”，含“技”量高，技藝俱佳。

　　——柴  瑩（劇評人）

　　

　　婺劇《三打白骨精》——

　　全程高燃

　　好久沒看到這麼出彩的戲了！該劇老少皆宜，全程高燃，現場的叫好聲要掀翻天花板。網上爆火的“白骨精三變”短視頻只是開胃菜，后面的武戲一場比一場精彩。椅子功、踢槍、翻跟頭，簡直看不過來。讓人不禁感嘆：我們老祖宗真是有好東西！表演還融入了現代科技，比如無人機蜜蜂等，出乎意料，令人眼前一亮。

　　——小紅書  @長  安

　　

　　話劇《煙火人間》——

　　鄰裡交響

　　多面的舞台上，逼真的場景中，升騰起濃濃煙火氣。該劇講述了改革開放初期山東青島向陽院幾戶居民的家長裡短，平凡的生活透著動人的溫情。舞台人物在成長，裡院居民之間的感情卻未曾改變——關起門來雖各居一室，但遇到什麼困難，打開門來還是親如一家。最后一幕，裡院居民即將搬遷，大家照了一張全家福，給所有的喜怒哀樂畫上了完美的句號。看到這裡，我不禁淚目。

　　——廣西桂林市  卡司同

　　

　　昆劇《牡丹亭》（全本）——

　　經典之光

　　這出戲延續昆曲“無聲不歌，無動不舞”的美學原則和注重意境呈現、講求唯美蘊藉的劇種特點，精彩還原了經典文本的藝術完整性，打開了豐富的社會歷史內容，而且能依腔循律、有腔有格地呈現出中國古典美學的意趣，凝練節制地運用現代調度與視覺元素，豐富作品審美層次。全劇生動塑造了一系列光彩照人的人物形象，為昆曲傳承發展提供了一個優秀案例。

　　——鄭榮健（劇評人）

　　

　　兒童劇《貓神在故宮》——

　　可愛與愛

　　這部可愛又令人感動的兒童劇將故宮的厚重歷史，貓和養貓人的故事交織在一起。不僅介紹了文物和建筑知識，還借小貓之口述說情感，厚重與輕巧兩相對照。小貓活靈活現，觀眾會情不自禁地驚呼“好可愛”！后半段的故事很感人，讓人鼻子發酸。最終，兩條故事線相交，讓人看到即便滄海桑田，愛永遠都在。

　　——北京市海澱區  王甄儀

　　

　　舞劇《紅樓夢》——

　　命運之舞

　　作為網紅劇目，舞劇《紅樓夢》沒讓我失望。作品以寶黛愛情為故事線，同時注重刻畫十二釵群像，單看她們蹁躚起舞，就值回了票價。整部劇唯美、夢幻，又透著散不去的悲傷。上半場結束在《葬花》，下半場結束在《花葬》，首尾巧妙呼應。最后一幕融入現代舞，反而更表現出十二釵的命運感。夢幻如泡影，天真歸大荒。

　　——豆瓣  @邱公子

　　

　　音樂劇《尋找李二狗》——

　　青春表達

　　這部音樂劇的切入點很有趣，開場便是當代青年的穿越情節，很像流行的網文和短劇。這種輕鬆的視角，代入感強，觀眾也跟著主角走進了抗美援朝戰場。劇中的音樂也好聽，我最喜歡尕娃《家書》唱段，很有地方小調的特色。尕娃這個小角色，在謝幕時收獲了觀眾的熱烈掌聲。

　　——山東濟南市  田  超

　　

　　歌曲《是你一直想著我》——

　　溫暖治愈

　　舞台星光閃爍，男高音石倚潔一開口如同陽光照進每個人心裡，讓人感到溫暖治愈。這首歌可以是我們每個人“愛的表達”，對曾經給予過關心、支持和幫助的“你”，唱出最誠摯的感謝。后來得知，歌曲源自脫貧攻堅的故事，更是心生敬佩與感動。

　　——湖南長沙市  與  文

　　

　　南音《南音魂》——

　　娓娓道來

　　作品改編自南音經典曲牌《梅花操》，承工乂譜演唱傳統，在三段式的敘事結構裡，把南音傳承者的堅守故事娓娓道來。特色打擊樂的融入讓絲竹聲多了層次，多聲部演唱拓寬了聽覺邊界，新穎的燈光舞美更將“天涯倦客自銷魂”的意境盡情展現。古老音樂與現代藝術跨時空的對話，讓我們看到了傳統文化被重新激活的生命力。

　　——武丹丹（劇評人）

　　

　　舞蹈《太平有象》——

　　生之律動

　　中國民族民間舞的動人之處，在於身體律動迸發出的質朴、真摯、熱烈的生命力。《太平有象》將傣族舞蹈動作融入大象形象塑造，詩意地創造出生靈和諧的舞台意象。“象之形”與“象之靈”交相輝映，在步伐轉換間踏出生命活力。作品以大象寓意國泰民安、生態和諧，通過美妙的肢體語言，闡釋和抒發屬於紅土高原的生命情調。

　　——黃際影（舞評人）

　　《 人民日報 》（ 2025年11月11日 20 版）

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