中國藝術家蔡皋在意大利博洛尼亞國際童書展上榮獲2026年國際安徒生獎插畫家獎。 　　新華社記者 王楷焱攝

繪本《出生的故事》內頁。

《蔡皋大師作品典藏》書封。

繪本《月亮走我也走》。

繪本《海的女兒》。

繪本《秋翁遇仙記》內頁。 　　（本文配圖除標注外均由湖南少年兒童出版社提供）

　　日前，在意大利博洛尼亞國際兒童書展現場，2026年國際安徒生獎插畫家獎正式揭曉。中國繪本藝術家蔡皋摘得桂冠，成為首位獲此殊榮的中國藝術家。

　　國際安徒生獎由國際兒童讀物聯盟於1956年設立，每兩年評選一次，被譽為“兒童文學的諾貝爾文學獎”。這次獲獎，既是對蔡皋40余年深耕繪本藝術的肯定，也是對飽含中華美學氣韻東方繪本的認同。

　　近日，蔡皋接受本報記者專訪。面對“用中華美學叩響安徒生獎之門”的評價，蔡皋溫和而篤定：“這份榮譽不屬於我一人，而屬於所有為孩子執筆、為童心作畫的人。”年屆八旬，她依舊筆耕不輟，以一顆不染塵俗的童心、一支飽含煙火氣的畫筆，將鄉土記憶、古典文脈與生命哲思，化作一頁頁溫潤治愈的繪本，書寫著中國原創繪本的精神風骨。

　　從鄉土文脈中走來

　　蔡皋1946年生於湖南長沙，早年曾在湖南鄉村小學任教多年，未接受過系統科班美術訓練，卻在田間地頭、炊煙螢火中收獲了扎實的創作根基。那段與鄉村相處的時光，沒有精致畫具與理論體系，卻讓霧氣、田埂、鋤頭、童謠等尋常景象，化作她筆下的鮮活意象，流淌出本真的生命質感。

　　“生活是一本最大的書，要去讀、去記、去感受。”蔡皋始終保持“不看書不動筆墨”的習慣，並將其延伸至對生活的觀察。在鄉村任教時，她把速寫當作記錄生活的日課，牆報、黑板報、學生活動，都被她當成創作實踐。那些質朴的風景、純真的孩童、勤勞的村民，成為她最初的創作靈感來源。

　　她的藝術感知，起初來自民間口耳相傳的童謠、古典詩文以及天地間的自然靈秀。

　　童年，外婆的童謠給了她最早的啟蒙﹔初中階段，老師點燃了她對文學的熱愛。她喜愛背誦中外文學經典，如今年近八十，背誦如《小石潭記》等佳作名篇，依然流暢如年少時。這種底色，使她即便身處困境，也能從身邊事物中汲取向上的力量。多年的鄉村生活，對大自然的喜愛，對鄉土的眷戀……常常自然流露於筆觸之間，讓她的作品自有東方風骨。

　　湖湘文化更是她創作的寶庫。繪本《晒龍袍的六月六》描繪湖南土家族民俗，畫家黃永玉曾盛贊：“畫得真好啊，湖南有福了！”《月亮走我也走》融入地方童謠與方言，讓地域文化成為繪本的鮮活養分。

　　在蔡皋看來，人的成長如同河流，點點滴滴的感受匯聚起來，終成生命的精神江河。她的創作從不是刻意為之，而是個人價值觀、審美趣味與生命修養的自然呈現。作為中國人，她所熱愛的中華文化精髓會不自覺地融入作品，這是刻在骨子裡的文化基因，也是最動人的藝術表達。

　　生活是最值得創作的藝術品

　　在蔡皋的創作世界裡，寫作與繪畫從來不是割裂的，而是共生共融的整體。文字為繪畫注入靈魂，繪畫為文字延展意境，二者相輔相成，構建出富有張力的藝術空間。她常說，繪本就像一場無聲的戲劇，文字是旁白，畫面是表演，留白則是留給讀者的對話空間。創作時，她從不讓文字或畫面單方面主導，而是讓二者同步生長，根據文本精神選擇最契合的表達形式。

　　蔡皋認為，風格從來不是固化的形式，而是精神內核的自然流露，技法與色彩都要服務於主題，而非刻意彰顯個人特色。這一點在《火城1938》中體現得淋漓盡致。這部與女兒合作的作品，以1938年文夕大火為歷史背景，全書採用木炭、鉛筆創作，如舊時的黑白默片，以深沉凝重的畫面直擊人心。蔡皋認為，戰爭與災難題材，不適合用絢爛色彩表達，焦土與滄桑，唯有黑白炭筆能精准傳遞。她有老長沙生活的生動記憶，畫人物時重氣韻，女兒則擅長細節塑造，母女二人優勢互補，讓作品既有歷史的厚重感，又有藝術的感染力。

　　中華美學，是蔡皋繪本不變的精神內核。她筆下的古韻國風，從不是符號化的堆砌，而是融入骨血的精神氣韻。從《桃花源的故事》的清逸高雅，到《寶兒》的濃麗厚重，她以水墨意境、民間色彩與詩意構圖，展現中華美學的獨特魅力。

　　1993年，蔡皋憑借《寶兒》斬獲第14屆布拉迪斯拉發國際兒童圖書展“金蘋果獎”，成為中國首位獲此國際大獎的繪本畫家。對於美，蔡皋有著通透而深刻的認知。她深受豐子愷影響，認同“只要處在審美狀態，就算不畫一筆，也是藝術家”。在她眼裡，審美是一種生活態度，各行各業做到極致，都是藝術：物理學家欣賞公式之美、農民耕耘田地之美，都是審美狀態，都是藝術表達。生活本身，就是最值得創作的藝術品，每個人都可以成為自己生活的藝術家。

　　讓孩子擁有一顆感受美好的心

　　如今數字閱讀普及，電子產品充斥生活，不少家長煩惱於如何引導孩子感受閱讀之美、接受審美教育。作為資深繪本創作者，蔡皋給出清晰而實用的建議：一定要讓孩子多讀紙質繪本，尤其是低齡兒童。因為繪本不只是單純的知識載體，也是親子交流的珍貴空間，是“流動的閱覽室”“流動的展覽”。

　　蔡皋強調，親子共讀時，家長用溫柔的聲音講述故事，孩子在感受親情溫暖的同時，體會閱讀的樂趣。繪本中的留白，不是空白，而是留給親子對話的空間。家長與孩子一起交流，在互動中激發孩子的想象力、表達力與思考力。這種沉浸式閱讀，不僅能提高孩子的閱讀能力，更能滋養心靈，構建親密的親子關系。

　　對於兒童美育，蔡皋始終主張“潤物細無聲”，認為美育應融入日常、融入生活，讓孩子在潛移默化中感受美、發現美、創造美。“只要孩子擁有一顆熱愛生活、感受美好的心，他就擁有了終身受益的審美能力。”蔡皋說，美育的最終目的不是培養藝術家，而是讓孩子擁有美好的品格、豐盈的內心與幸福的能力。

　　年屆八旬，蔡皋依舊保持著旺盛的創作熱情，“我沒時間怕老”是她廣為流傳的一句話。在她的屋頂花園，她種滿花草，將這裡打造成自己的“桃花源”，寫生、創作、感悟自然，生活簡單而詩意。她心中的桃花源，從來不是遙不可及的理想之地，而是人與自然和諧相處的敬畏之心，是包容開放、熱愛世界的寬廣胸懷，是對生活、對生命永遠的熱忱與歡喜。

　　面對AI繪畫普及帶來的焦慮，蔡皋給出溫柔而堅定的答案：AI可以提供便利、解放人力，但永遠無法替代人心。它沒有真實的生命體驗、細膩的情感感知、獨特的精神世界，而創作的核心，恰恰是人類獨有的靈感、感知、思想與情感。這些獨一無二的生命印記，是AI無法復制的。她鼓勵年輕創作者將更多精力投入心靈滋養、情感沉澱與文化汲取，唯有堅守內心熱愛與真誠，扎根生活、扎根文化，才能創作出有溫度、有靈魂、有生命力的作品。

　　談及未來，蔡皋透露，她新的創作計劃有兒童繪本，也有散文，還有試驗性的藝術創作，希望借由更豐富的藝術形態，探討藝術的本質與生命的意義。

　　“生活真是一萬個值得”，這是蔡皋對生活的告白，也是她創作的初心。這位永葆童心的“寶藏奶奶”，將繼續帶著熱愛與真誠，在繪本世界裡耕耘不輟，把中國的光、成長的美，通過一頁頁繪本，傳遞給更多孩子，照亮更多心靈。