二〇二五年四月十日，浙江省湖州市德清縣莫干山AI影視城，人們體驗AI虛擬制片技術。 　　伊 凡攝（人民視覺）

三月一日，我國首部全流程AIGC動畫電影《團圓令》觀影活動上，小朋友演唱主題曲。 　　新華社記者 邢廣利攝

4月28日，第九屆數字中國建設峰會即將開幕之際，福州海峽國際會展中心的AI集市上，參觀者掃碼參與沉浸式體驗活動。 　　新華社記者 林善傳攝

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　　一部60集的短劇，過去制作成本五六十萬元，現在不到二十萬元就能做出來﹔以前幾十人的劇組忙活一個月的劇集，眼下幾個人坐在電腦前就能完成……AI時代，微短劇行業正經歷真實而深刻的變化。

　　近年來，快節奏、強情節的微短劇成為網絡視聽領域的增長極。隨著技術不斷發展，AI與視聽創作深度融合，逐漸從創作輔助工具變為內容生產的重要環節。AI給微短劇行業帶來哪些變化？應該怎樣看待這種變化？記者進行了調查採訪。

　　重構影視制作流程

　　今年初，湖南嶼舟文化傳媒有限公司負責人文歡（化名）做了一個決定：從真人短劇正式轉向AI短劇領域。

　　這不是一時沖動。文歡告訴記者，以前做獨立制片人，她主要承接中等預算的真人短劇項目，AI短劇出現后，市場上隻剩下低預算或高成本的真人短劇“存活”，許多中游項目停擺。低預算制作模式的公司，從編劇、制作到后期、發行、運營全是“自己人”，成本能大幅壓縮﹔高成本公司走精品化路線，用頂流演員，制作班底和劇本都選最好的，還有平台資源。“我們這種中游的制作人員，如果不轉型、不擁抱AI，就沒有生存空間。”文歡說。

　　AI短劇的成本優勢也推動公司轉型。文歡算了一筆賬：過去制作一部60集、每集兩分鐘的中端真人短劇，成本大約五六十萬元﹔同樣規格的AI短劇，如今每集成本僅需兩三千元，整部不到20萬元，且播出數據、市場反響和真人短劇差不多。

　　中國網絡視聽協會發布的《微短劇創作指引》顯示，2026年一季度，全行業上線微短劇約12.8萬部，其中AI微短劇約12.2萬部，佔比已超95%。有研究機構對2025年抖音每月TOP5000短劇數據分析發現，2025年1月上榜的全AI生成微短劇隻有4部，到10月已有69部、11月達217部。若將使用AI輔助生成的作品算在內，數字更大。

　　作為全球規模最大的影視實景拍攝基地，橫店影視城已經真切感受到變化。2023年，影視城華夏文化園為微短劇劇組量身定制了數十個古今中外的場景，但這幾天園區工作人員告訴記者，相比去年同期，來實景拍攝的劇組數量大幅下降。浙江省東陽市巨豹影視傳媒有限公司負責人透露，當前公司總人數100余人，其中AI專項團隊30人左右，且在持續招聘具有AI背景的專業人才，計劃將公司總人數擴展至約200人。

　　變化的根源是AI重構了傳統影視制作流程。以文歡為例，過去她的工作以執行為主，需在導演、服裝、演員、道具等多工種間奔走協調，如今已轉向內容，負責策劃選題、審核劇本、洽談優質AI承制公司及把控成品質量。“如果說過去我的核心競爭力是協調和執行，現在作為AI制片，我的核心競爭力就要向選劇本、把控內容和審美轉變，因為這些是決定AI短劇項目能否成功的關鍵。”文歡說。

　　“萬物皆可入戲”

　　2026年初，AI仿真人短劇《霍去病》在網絡引發廣泛討論，這部以低成本出圈的作品讓全行業開始正視AI短劇的制作水平與發展潛力。幾乎同一時間，“你可曾在雪山下救過一隻狐狸”的AI熱梗席卷社交平台，激發全民觀賞和創作熱情。2月19日，江蘇衛視播出首屆AI春晚《國潮奔AI，馬躍山河》，晚會由中國電視藝術家協會網絡視聽藝術創作委員會和中國傳媒大學視聽藝術研究中心發起，不到30天的時間內從全國征集到198部作品，主創團隊擇優選出20部，創作者涵蓋高校師生、企事業單位及個人，與導演組定制的10部AI作品進行融合。

　　中國傳媒大學視聽藝術研究中心主任、戲劇影視學院教授趙暉表示，AI降低了創作門檻，打破了創作題材邊界。有了AI，更多人有機會將腦海中的想象變為現實，激活了全民視聽創造力，真正做到了“世間萬物皆可入戲”。

　　文歡也有同感：“AI讓一些真人拍攝難以實現的題材得以落地，以目前市場上AI仿真人短劇較為流行的題材為例，極寒來臨、主角重生等橋段都需要大量特效場景，若使用傳統拍攝成本會非常高，項目周期需一個月左右，但使用了AI就能快速實現。”現在無論什麼題材，文歡的團隊會直接把劇本交給AI承制方，對方根據劇本生成人物資產、服裝資產、道具資產、場景資產等，即AI生成所需的參考圖素材﹔有了這些資產，輸入關鍵詞就能生成短劇視頻。今年5月，文歡的團隊計劃完成6個AI短劇項目。

　　在文歡看來，AI仿真人短劇相當於縮減拍攝環節，直接進入后期。真人拍攝對攝像、服化、道具等工種要求更高，現在只要有導演、后期剪輯、項目制片三個角色就足夠了。這也帶來了新機遇，只要掌握AI視頻生成軟件，對故事講述有想法、有審美、有個人特色，一個人就能完成一部短劇。

　　不應過度夸大沖擊

　　如何看待AI給微短劇行業帶來的影響？

　　中央社會主義學院研究員孫佳山表示，沖擊真實存在，但沒必要過度夸大。一方面，眼下微短劇市場正在爆發式增長，有精品，但也存在內容低俗、劇情套路化同質化嚴重、粗制濫造等諸多亂象，在這一基礎上，部分真人短劇受到AI短劇沖擊，不能簡單說明誰淘汰了誰或孰優孰劣，那些劇情簡單重復、質量偏低的真人短劇，即便沒有AI，也會被市場淘汰，AI加速了這一過程，促進微短劇行業“洗牌”。

　　同時，當前AI生成內容技術（AIGC）存在各種客觀局限，遠未到“包辦一切”的程度。

　　在文歡看來，現在AI演員的情感表達仍不夠自然，容易讓人“出戲”。現有大模型不支持中長視頻生成，AI生成的15秒片段有時銜接不夠流暢。這些問題低成本項目不會細究，但要追求精品就需不斷調試，成本也會水漲船高。

　　長期關注影視行業的孫佳山有類似的觀察：“虛擬拍攝不是一個新事物，幾年前《瘋狂的外星人》《流浪地球》等電影就在嘗試，但直到現在，想讓演員、角色作為一個‘可執行文件’被自由調度、360度呈現，技術仍然做不到，成本、能耗也極高。”孫佳山告訴記者，當前一些AI微短劇分賬並不高，有些甚至每部隻有幾十元，很多連成本都無法收回，因為大模型生成需要付費，剪輯、渲染等多個環節也需要人來把關和不斷調整，目前尚處“有多少人工才有多少智能”的階段。

　　孫佳山認為，從長期趨勢看，微短劇若能實現標准化、精品化、主流化，AI非但不會造成顛覆性沖擊，反而會提升生產效率和藝術表現力，催生更多社會價值與商業價值統一的好作品。AI還能打破影視行業過度依賴少數明星的局面，推動生產要素合理配比，推動影視行業健康發展。

　　對於當前行業現狀，趙暉打了一個比方：“AI是畫筆，產業是畫布，人是執筆的手。”在她看來，AI不僅意味著視聽生產工具迭代，更意味著視聽生產關系重構。人機協同的生產模式，正從前沿創新轉變為行業標配。