一把瓷壺，會“唱歌”。

10月1日，中國陶瓷谷國際會展中心“一鳴天下知”鳥鳴壺傳承復刻發布會座無虛席。當模特手持紅梅竹鳥鳴酒具登台亮相，大家的目光一齊落在這把壺上。

注水入壺，氣流摩擦壺內一體燒成的陶瓷哨，便會發出清脆悅耳的鳥叫聲。沒有任何電子元件與機械部件，全憑物理結構發聲，這是半個世紀前醴陵永勝瓷廠的獨門絕活，驚艷一時后一度失傳。歷經五年復刻攻堅，它被完整復原、迭代新生。

這聲“鳥鳴”的歸來，醴陵人等了幾十年。

五天會期，這樣的“驚喜時刻”不斷上演：一場考古展，將兩千年窯火史首次完整鋪陳﹔一場發布會，讓失傳技藝重新“開口”……一群老匠人與年輕人，在展館內外完成著一場靜水深流的接力。

兩千年窯火，首次完整呈現

要讀懂瓷博會的文化分量，不妨從開幕前一天的那場展覽說起。

9月28日，由湖南省文物考古研究院主辦的“千年華彩——醴陵陶瓷考古與藝術展”在醴陵陶瓷博物館啟幕。作為今年瓷博會的重要文旅活動，這是醴陵陶瓷考古成果的首次大規模集中亮相：甄選200余件醴陵窯歷年出土陶瓷文物、近百件近現代釉下五彩非遺杰作，免費向公眾開放至11月28日。

東漢的印紋硬陶、五代的青瓷、宋元的青白瓷、明清的青花土瓷、清末民國的釉下五彩、當代大師的新作，五大篇章、一條時間軸，把醴陵陶瓷兩千年的“家底”，第一次完整攤開在世人面前。

許多觀眾在展廳裡“重新認識”了醴陵。

1905年，熊希齡創辦湖南瓷業學堂，開中國陶瓷職業教育之先河﹔1906年至1908年間，創燒出驚艷世界的釉下五彩瓷﹔1915年，醴陵瓷器摘得巴拿馬萬國博覽會金牌獎，被譽為“東方陶瓷藝術的高峰”……近現代的醴陵成就，已然耀眼。

楠竹山各窯址東漢產品、醴陵漢墓出土印紋硬陶。羅惟攝

而考古實証的醴陵，遠比想象中古老。早在東漢中期，醴陵楠竹山一帶便出現規模化窯場，印紋硬陶與青瓷同窯燒造﹔五代時期，孫家灣青瓷窯場承襲衡州窯匣缽裝燒技術﹔宋元時期，醴陵燒制出可與景德鎮媲美的“醴陵窯類型”青白瓷﹔清雍正年間，溈山青花土瓷崛起，至光緒年間極盛時，窯戶達480余家，年產瓷器8000萬件……

作為目前國內規模最大、遺跡分布最集中、遺存類型最系統的古瓷窯遺址群，醴陵窯遺址總面積約129平方公裡，2013年列入第七批全國重點文物保護單位，2024年入選湖南省首批省級大遺址。

在博物館展廳內，1915年巴拿馬萬國博覽會參賽作品《釉下五彩扁豆雙禽圖鳳尾瓶》靜靜陳列。這件國家一級文物、醴陵陶瓷博物館的鎮館之寶，與淥水兩岸的古窯址遙遙相望，構成這座“中國陶瓷之都”最深的底色。新中國成立后，醴陵又持續承擔國家用瓷、國宴瓷、國禮瓷生產任務，“紅色官窯”與“東方陶瓷藝術高峰”兩塊金字招牌交相輝映。

從東漢窯址的一捧瓷土，到萬國博覽會的一枚金牌，再到人民大會堂的一套國宴瓷，兩千余年窯火不熄，靠的是什麼？答案，先從一把壺說起。

五年攻堅，喚回失傳的“鳥鳴”

20世紀70年代，醴陵國營永勝瓷廠生產的“天鵝牌”鳥鳴酒具名動一時，“會唱歌”的瓷壺，成為刻在醴陵陶瓷史冊上的高光記憶。然而，因發聲結構復雜、燒制難度極大，這門絕活后來一度失傳。

2021年，本土企業湖南銀和瓷業做了一個“很多人看不懂”的決定：不計成本、不求速成，啟動鳥鳴壺復刻項目。

“當時團隊裡不少人問我：值得嗎？復刻難度極大，良品率極低，投入高，回報完全未知。”發布會上，銀和瓷業總經理陳建陵回憶，“但我的回答非常堅定：必須做。”“醴陵陶瓷不缺產量，缺的是真正經得起時間考驗的精品﹔也不缺熱度，缺的是願意沉下心來、把經典一點點復原的堅守。”

零圖紙、零參數、零模具、零經驗，一切從零起步。五年間，團隊一窯一窯試、一遍一遍磨。銀和瓷業董事長肖俊彥詳解了其中的“關卡”：整套發聲結構的誤差不能超過0.1毫米，約一根頭發絲的粗細，差之毫厘，聲音便沙啞甚至“啞火”﹔發聲瓷哨須與壺身在1380℃高溫下一次燒成，無法拼接修補﹔還原焰燒制下瓷土收縮難以把控，“十窯九廢”是常態。

“寧可少出產品，也不能辜負老祖宗留下的經典﹔寧可犧牲產量，在品質上我們絕不妥協。”肖俊彥說。

五年攻堅，失傳數十年的鳥鳴壺工藝被完整復原並迭代新生：鳴音更穩、胎釉更潤、器型更雅，同步推出水墨風十二生肖主題，入選“中國好禮”推薦產品，實現穩定量產。發布會當天，銀和瓷業還向醴陵陶瓷博物館捐贈了一套紅梅竹鳥鳴酒具。“希望這件源自醴陵的經典瓷藝，留存在家鄉的文博殿堂。”

釉下五彩鳥鳴酒具。單位供圖

復活一把壺，靠的是人﹔延續千年文脈，靠的更是一代代守藝的人。

從83歲到21歲：一場守藝的接力

一組數據，勾勒出這支傳承隊伍的輪廓：醴陵釉下五彩瓷燒制技藝2008年列入國家級非物質文化遺產名錄，現有各級代表性傳承人176名，年齡跨度從21歲到83歲，平均年齡47.9歲，其中30至49歲的中青年佔半數以上﹔國家級、省級、市級、縣級四級傳承體系完整齊備。研修培訓、非遺進校園、校企合作等舉措同步推進，為這支隊伍“續航”。

國家級非遺代表性傳承人陳利出身陶瓷世家：太爺爺做生活用瓷，爺爺是窯場裡最好的燒窯師傅﹔父親陳揚龍師從醴陵一代宗師吳壽祺，又在傳統“平填”技法基礎上，從工筆畫“三礬九染”中悟出“薄施淡染”。

陳利坦承留人之難：“現在節奏快、誘惑多，有的年輕人信誓旦旦說要留下，學一兩個月還是走了。”但她也相信，這門手藝留得住沉得下心的人：“其實每個人都可以學會，關鍵是願不願意學、願不願意這樣做。”

她自己同樣在求變：不把勾線“掐死”，以色彩渲染塑形，留出想象空間﹔嘗試低飽和度的“莫蘭迪”色系小杯，“先從小的東西入手，這次瓷博會推出來，看看大家喜不喜歡”。對陳利而言，瓷博會不只是展銷的平台，更是檢閱新作、與同行切磋的舞台。

“我們怎麼創新，都不能丟掉我們的根。”中國工藝美術大師、國家級非遺代表性傳承人黃永平的話，道出了另一份堅守。他花了近十年時間，讓失傳已久的釉下綠彩工藝、釉下刷彩技法重見天日，並取得國家發明專利。“現在人的審美發生變化了，但我們仍然用傳統的技法來做新的題材。”黃永平這樣理解傳承與創新的關系。在他看來，跟上時代與守住根脈，從來不是一道選擇題。

老手藝的新表達，也在年輕一代手中生長。“85后”醴陵釉下五彩瓷燒制技藝市級代表性傳承人廖欣海，是湖南懷化人。在醴陵，像他這樣扎根的異地藝術人才被稱為“醴漂”，目前常駐“醴漂”藝術人才有500余人。廖欣海與妻子肖瑤主理的斑斕舍工作室裡，釉下彩勾線分水技藝與高溫顏色釉、高溫窯變釉相互碰撞，油畫的明暗關系、當代藝術的語言被大膽引入傳統技藝。

斑斕舍工作室醴陵釉下五彩瓷作品。羅惟攝

“釉下彩吸引了我，我覺得這是可以做一輩子的事。它的形式可以千變萬化，給你的驚喜就在那一瞬間。”廖欣海說，他想把這種審美帶入更年輕的群體，“讓大家感受到醴陵釉下五彩瓷的魅力。”

青年人的腳步，正被這座城市穩穩接住。10月1日，《關於進一步促進“醴漂”人才創新創業的十條措施》發布：來醴求職可享最長14天免費入住青年人才驛站，穩定就業創業可享1年免租人才公寓，優質創業項目單個累計最高可獲200萬元投資支持，職稱評審開通綠色通道……一套覆蓋安居、就業、創業、參展推介的全周期服務體系，向“新醴陵人”敞開懷抱。

窯火的另一處“添柴口”在校園。作為首批國家級專精特新產業學院，湖南工業大學醴陵陶瓷學院已構建本、碩、博貫通的陶瓷特色人才培養體系。瓷博會上，學院師生創新作品與“杯醴拿捏”趣味互動成為熱門打卡點。“專業對口、產業基礎扎實、政策支持有力，近年來留在醴陵就業創業的畢業生越來越多。”學院相關負責人分析。

文脈如淥水，奔流不息

五天瓷博會，文化從未缺席。

陶子湖演藝中心，《國彩醴陵》瓷文化煙花實景劇上演，歌舞、戲劇、非遺、煙花同台，演繹千年瓷都的前世今生﹔主會場裡，“十萬陶瓷免費撿”讓游客滿載而歸﹔瓷紋拼豆創意坊中，扁豆雙禽瓶、鳥鳴壺等經典器型化作趣味手作，在孩子們指尖“重生”﹔“百所高校大學生瓷博行”引來青年觀展研學﹔“醴小瓷”IP、淘淘醴品創意集市，讓千年瓷藝以更青春的方式被看見、被帶走……

瓷紋拼豆創意坊讓陶瓷文化以年輕化方式走進大眾生活。羅惟攝

考古成果變成展覽，展覽串起古窯，古窯連成線路﹔失傳技藝被企業復活，經典器型被文創轉譯，非遺色彩被年輕人重新調色。在醴陵，陶瓷文化不是櫥窗裡的靜物，而是一條流動、生長的河。

“淥水奔流，不舍晝夜。窯火相傳，未有盡時。您駐足凝視的這一刻，也已成為這千年華彩的一部分。”“千年華彩”展覽的結束語，被許多觀眾拍照留存。

千年窯火，何以生生不息？答案，寫在東漢窯址的堆積層裡，寫在老匠人布滿瓷泥的雙手上，寫在青年藝術家的工作室裡，也寫在這座城市為文脈延續搭建的每一級台階上。

以瓷為媒，不止於瓷。對醴陵而言，陶瓷是產業，更是文明﹔是生計，更是文脈。當產業與文化彼此成就、傳統與現代相互滋養，這座千年瓷都的故事，才剛剛翻開新的一頁。（羅惟）