人民日報。截圖

　　2023年，全國演出市場強勢復蘇，優質作品接連涌現，舞台藝術好戲連台。廣大文藝工作者精耕內容、注重創新，以充沛的創造力講述生動鮮活的中國故事，不斷開拓舞台藝術創作和展示的廣闊天地。

　　圍繞2023年舞台藝術的亮點與特點，本版進行梳理和盤點，與廣大讀者分享一年來的收獲。

　　——編 者

　　傳統文化有效賦能

　　王 瑨

　　2023年，“中國風”成為舞台主角。金秋九月，漫步杭州，之江山水激蕩“力與美的交響”，中國式浪漫為亞運之城鐫刻下濃墨重彩的一筆。杭州亞運會開閉幕式上，以地為畫、踏墨而舞的國風少年，清雅身姿與芭蕾舞步融合輝映的宋韻女子，飽含雋永情誼的“攀花贈友”，成為傳統文化賦能舞台創作的生動縮影。

　　以古開今、傳承創新的實踐精彩紛呈，折射出文藝工作者傳承發展好傳統文化的蓬勃創造力，更反映出傳統文化對當代觀眾的持久吸引力。2023年戲曲百戲（昆山）盛典、2023年全國地方戲精粹展演、第十八屆中國戲劇節等活動，為觀眾奉獻一部部守正創新的戲曲佳作。昆曲《牡丹亭》無疑是2023年的戲曲“頂流”。僅以北京為例，北方昆曲劇院的《牡丹亭》、蘇州昆劇院“青春版”《牡丹亭》、江蘇省昆劇院“精華版”《牡丹亭》等接連上演。這其中，當數上海昆劇團全本55出《牡丹亭》關注度最高。上、中、下連續三台大戲，上海昆劇團“五班三代”傾力創作，戲以人傳，生生不息。正如觀眾所評價，“每版‘牡丹’，各美其美，百看不膩”。

　　可以看到，2023年的舞台藝術，向著深厚的傳統文化奮力開掘，多了份文氣、多了些詩情、多了點古意。舞台創作更密切地與文物、古詩“夢幻聯動”，創新表達讓優秀傳統文化更為“可知可感”。2023年中國舞蹈“荷花獎”獲獎作品中，既有以遼代壁畫《散樂圖》為創作靈感的古典舞《散樂圖》，也有用獨到視角表現古典名著的原創民族舞劇《紅樓夢》﹔首屆鄉村兒童藝術嘉年華裡，中國兒童藝術劇院為河南光山縣的孩子創排《少年司馬光》，為鄉村美育播下種子。舞劇《詠春》、原創音樂劇《將進酒》、現代舞詩劇《詩憶東坡》……一系列作品讓傳統文化從歷史中“走出來”、在大眾中“火起來”。

　　從成都大運會開幕式節目中的金沙石磬、川劇“變臉”絕活，到2023北京文化論壇文藝晚會中包含無人機飛天、大跳台投影與演員共同起舞的節目《敦煌飛天》，舞台上的“中國風”被越來越多世界觀眾“看見”。2023年是共建“一帶一路”倡議提出10周年，民族管弦樂《絲綢之路》、音樂劇《飛天》等作品，讓觀眾真切感受到藝術中的中國與中國文化。

　　當我們再開拓視角，便能看到傳統文化正向著廣闊的生活場景展開，潛移默化地涵養著人們的精神世界。身著傳統服飾的年輕人、奏響絲竹之美的線上民樂直播、注入時代氣息的節慶民俗……人們思接千載，感受著古老中國的深厚文化底蘊，又視通萬裡，見証著新時代中國的新氣象。從這個角度看，傳統文化的舞台表達大有可為。

　　精品力作層出不窮

　　武丹丹

　　回顧2023年的舞台藝術，一個突出特點是劇目質量較高，文藝院團的創作趨於理性化、長遠化，優質的創作生態正在形成。文化和旅游部發布的數據顯示，2023年前三季度，全國營業性演出場次34.2萬場，票房收入315.4億元。演出市場的火爆，得益於一批精品力作接連涌現，保証了舞台藝術的優勢供給。

　　越來越多院團以院團品牌為中心，有策略、有定力、有重點、有特點地進行風格化劇目建設。2023年，花鼓戲《夫子正傳》獲得第二十五屆曹禺戲劇文學獎，這是湖南花鼓戲第三次獲得該獎項，和前兩部作品《桃花煙雨》《蔡坤山耕田》一樣，都是湖南作者寫湖南故事，充分彰顯湖南省花鼓戲劇院建院70年來的一條重要經驗——堅持用熟悉本劇種的本土劇作家描寫本土生活。由陝西人民藝術劇院出品的《生命冊》在陝西首演，這是劇院繼《白鹿原》《平凡的世界》《主角》后改編“茅盾文學獎”作品的又一力作，以厚重的文學底蘊做支撐，以多個劇目的成功上演逐步完成劇院的風格化建設。繼改編《五女拜壽》之后，國家京劇院又推出現代京劇《主角》、原創歷史京劇《納土歸宋》，實施戲曲創作“三並舉”的創作策略。三部作品針對不同的演員隊伍量身打造，備受矚目，一票難求，實現了戲曲劇目建設的新拓展。

　　2023年3月，隨著中國作家協會“劇作家活動日”的開展，戲劇與文學的話題再次得到廣泛關注，文學的豐贍在舞台上開出艷麗花朵。曲劇《魯鎮》、京劇《紅高粱》、話劇《紅高粱家族》、歌劇《邊城》，以及由原小說作者改編的同名話劇《張居正》等，多部從文學改編而來的戲劇作品成為舞台上的亮麗風景。劇作家們在前輩創作的基礎上，展現著自身獨特的發現、獨立的思考、獨到的表達。憑借在舞台語匯、表現形式、思想深度等方面的創新表達，這些作品提升了舞台藝術的文化品格與美學品位。

　　多個國家級優質平台的搭建和創新，為舞台精品劇目的展示提供了廣闊空間，將藝術送到更多基層觀眾身邊。“新時代舞台藝術優秀劇目展演”不僅讓人們看到10年來的文藝精品，也為未來創作提供了有益經驗與啟示。同樣是10年回首，國家藝術基金設立10周年優秀資助劇目匯演在2023年9月至11月舉辦，讓廣大觀眾大飽眼福。優質供給為演出市場增添了活力，也讓更多熱愛藝術的人們愛上看戲、看到好戲。

　　以老帶新傳承有序

　　楊雪梅

　　去年6月在山西晉中見到晉劇演員鄭芳芳時，她剛剛獲得中國戲劇梅花獎。1981年出生的鄭芳芳，是晉劇表演藝術家程玉英“嗨嗨腔”的第四代傳人。她的師傅史佳華也是中國戲劇梅花獎獲得者，師承晉劇表演藝術家王愛愛。2023年，鄭芳芳在演繹晉劇《望海樓台》時，將老師們教過的技法都用到了這個兼具古典美與當代美的角色身上，贏得滿堂彩，也因此捧回了梅花獎。藝術的傳承便是這樣實現的。

　　2023年，是中國戲劇梅花獎創立40周年。“梅花”一路芬芳，讓我們看到了表演藝術家的鍥而不舍、孜孜以求，也看到了前輩藝術家的甘為人梯、無私奉獻。一代代藝術家辛勤耕耘、薪火相傳，才使得獲得過“梅花獎”的726位表演藝術家成為各劇種的領軍人物和中堅力量。

　　類似的平台還有很多。“藝苑擷英——2023年全國優秀青年藝術人才展演”是發現好苗子的機會。展演涵蓋了戲劇、音樂、舞蹈、曲藝、雜技5個藝術門類，青年戲曲演員、青年弦樂演員、青年舞蹈演員、青年曲藝演員等90余人亮相，各有各的精彩，呈現出藝術人才厚積薄發的態勢。以舞蹈專場為例，涵蓋古典舞、民族民間舞、芭蕾舞、當代舞、現代舞等多個舞種以及舞劇片段，題材豐富，內容多元。參加此次展演的25位青年舞蹈家平均年齡不到28歲，同台競技，熠熠生輝。展演的同步直播吸引上百萬人次在線關注，觀眾們通過互聯網共同見証了青年舞者的成長成熟，也看到了中國舞蹈人才的良好發展業態。

　　藝術事業的可持續發展，離不開強有力的人才隊伍建設。北京京劇院把演員分為不同梯隊，包括領銜主演、劇院中堅、青年領軍等，每個梯隊都有不同的演出任務，通過進校園、個人專場等增加舞台實踐。從2011年起舉辦的“魅力春天”青年京劇演員擂台賽，已經堅持了10多屆。北京人民藝術劇院堅持以老帶新的“傳幫帶”模式，通過劇本朗讀、片段孵化等創新模式，推動越來越多青年藝術人才快速成長。同時，利用項目合作、院校選拔、委培代培、聯合培養等多種方式，儲備有潛力、有能力的后備力量。

　　藝術是文明的一顆顆種子，它持續積蓄力量、默默生根發芽，直到長成參天大樹。舞台藝術是講好中國故事、傳播好中國聲音，展現可信、可愛、可敬的中國形象的文化載體，也是潤物無聲構筑精神家園的涓滴之水，終將匯成浩蕩江河。

　　“觀演+旅行”成為風尚

　　周飛亞

　　跟著演出去旅行，讓人們可以一站集齊“詩”與“遠方”，成為文旅消費新風尚。

　　觀演，成為不少游客的重要體驗項目。文化和旅游部發布的數據顯示，2023年前三季度，全國營業性演出觀演人數1.11億人次。根據中國演出行業協會發布的《2023中國“演出+旅游”消費趨勢報告》（以下簡稱《報告》），旅游演藝呈井噴式增長，知名景區紛紛引入各類演出節目吸引客流。暑期舉辦了演出演藝的重點景區，入園人次同比增幅顯著高於全國其他景區總體客流量。不少年輕父母已經將“觀演+旅行”作為暑期帶娃的一種新方式。《報告》也顯示，演出市場熱度較高的城市，其重點景區客流量增幅顯著高於全國主要城市的平均水平。

　　跨城觀演成為流行趨勢。大型演唱會、音樂節等，成為相關城市旅游的重要“引流”項目。比如，7月在天津舉辦的首屆泡泡島音樂節，約70%的觀眾是從外地趕來，主辦方專為樂迷開通了京津跨城交通運輸線路“樂迷大巴”……

　　“跟著演出去旅行”，是文旅融合快速發展、走向深化的重要體現。2023年以來，演出形成的聚合效應更加凸顯，觀眾們不再看完演出就走，而是更願意留下來，來一場旅行體驗。這離不開各地對文旅融合方面的大力支持和投入。除了音樂節、戲劇節、演唱會等，博物館、藝術展、體育賽事等活動，也正在成為旅游發展新動能、地方文化新名片。被“村超”帶火的貴州榕江，被燒烤帶火的山東淄博，著力打造“搖滾之城”的河北石家庄，等等，這些都是文旅產業深度融合、提質升級的例証。

　　同時，我們也應看到，“觀演+旅行”仍存在進一步發展的空間。比如，從觀演人次來看，演唱會和音樂節兩種業態的觀演人次佔據大多數份額，而其他藝術形式如相聲、話劇等觀演人次佔比則較小。文化和旅游部發布《全國旅游演藝精品名錄》，包括了音樂、歌舞、戲劇、戲曲、芭蕾、曲藝、雜技等多種藝術門類，豐富多彩，但受到年輕人青睞的音樂劇、輕喜劇等個性化、輕量化的演藝產品數量較少。這或可成為旅游演藝發展升級的新機遇和新的增長點。相信在未來，會有越來越多的人願意“為一場演出奔赴一座城”。

　　技術與藝術相互促進

　　張明瑟

　　“在場”觀劇火熱的同時，還有多少觀眾“在線”欣賞舞台藝術？一個數字側面反映線上舞台的龐大：2023年文化和旅游部主辦的27項展演展示活動，線下觀眾90萬人次，線上觀看量超過18億次。

　　2023年，技藝融合之路越走越寬。在技術的形塑下，從創意創作到傳播推廣，舞台藝術各個環節發生深刻變化。打造數字化文化新體驗，是擺在文藝創作者面前的新課題，也帶來了新實踐。

　　朝著“虛實融合”的方向持續探索。2023年6月，中央戲劇學院成立數字戲劇系，“數字戲劇”的概念被傳播開來：以影像技術營造的“虛”，融入傳統戲劇演出的“實”。多媒體戲劇《經海山》利用動作捕捉技術和智能算法，將舞蹈演員的肢體動作，實時“映射”到寫意的背景視頻中，或舒緩或急促，舞台背景“活”了起來，能更好調動起觀眾情緒。借助LED屏幕、實時渲染、數字燈光控制等技術，近日上映的京劇電影《安國夫人》，將劇本裡的宋代場景在拍攝現場“復原”，強化了京劇藝術在銀幕上的戲劇張力。

　　屏幕裡，伴著京胡琴聲，青年“梅蘭芳”一顰一笑，神採奕奕。“數字梅蘭芳”是集計算機圖形學、智能語音等技術於一體的計算機應用。它的成功制作，啟發創作者挖掘出更多舞台藝術“表演團隊”。杭州亞運會開幕式的“數字火炬手”踏著錢塘潮涌奔跑而來，令世界觀眾眼前一亮，粵劇數字人“小勤”、秦腔數字人“秦筱雅”表演精彩連連，國家京劇院《龍鳳呈祥》線上演播中，武旦數字人尤子希亮相線上直播，展示一年來的“練功”成果……技術“點亮”舞台藝術，為觀眾提供飽含人文情懷的審美新體驗。

　　朝著新的觀演關系、新的演藝形態持續探索。不少藝術院團著力推動數字劇場建設，用更多元的技術手段豐富觀眾的欣賞方式。上世紀80年代經典音樂會的現場氛圍是怎樣的？國家大劇院進行了一次還原：利用超高清數字光處理展映技術、劇場沉浸聲技術，觀眾可以像看電影一樣，真切感受當年的音樂會現場，聽到被修復后的柴可夫斯基第四交響曲等曲目。可以預見，隨著可穿戴設備、機器人等數字技術產品的成熟應用，數字化演出將發展出更多模式。

　　2023年，技術拓展著藝術的審美空間，為傳統舞台注入了新的活力。當然，無論在場還是在線，作品要表達的思想，作品背后的人文價值，仍是藝術的生命力與競爭力。讓技術與藝術相互促進，努力創造更新的藝術境界，需要創作者久久為功。

　　版式設計：蔡華偉

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