人民网长沙11月11日电 （记者林洛頫 实习生于晓雨） “是他，剧院魅影就在身旁。当心，剧院魅影四处游荡……”11月7日至12日，《剧院魅影》中文版在长沙梅溪湖国际文化艺术中心大剧院上演，也是它在中国巡演的收官之站。

《剧院魅影》在西方戏剧界享有盛誉，作为全球技术难度和制作要求最高的音乐剧之一，这次《剧院魅影》中文版的巡演同样广受好评。作为该剧女主角小C（克里斯汀）扮演者之一的长沙人潘杭苇，她在家乡以其精湛的表演和精益求精的精神赢得了观众的好评。

戏曲出身的长沙妹子

“我的艺术启蒙开始于花鼓戏，它让我对舞台表演有了基本的认知。”潘杭苇谈起自己走上艺术道路，小时候学的湖南传统戏曲花鼓戏起到决定性作用，因花鼓戏对声、台、形、表都要求特别严格，这让她第一次感受到演员要有舞台掌控力。

演员在表演过程中，用什么样的眼神跟台下观众交流，在舞台上面怎样去更好展示自己，这些都要在长期的学习、实践中不断去领悟、琢磨才能掌握。潘杭苇认为花鼓戏让自己从小打下一个很好的底子，对以后在舞台上如何走路、如何抬眼、如何用眼神表达情绪起到至关重要的作用。

怀着对艺术的喜爱与向往，潘杭苇高中便毅然决然的选择了艺考，在经历过长时间的勤学苦练后，她以专业第一名考入中央音乐学院声乐歌剧系，湘妹子“恰得苦、霸得蛮”的精神在潘杭苇身上体现的淋漓尽致。

八年的大学校园生活中，潘杭苇不断提升自己的专业能力，并积极参与演出、演唱、音乐会等活动；由于对音乐剧非常感兴趣，大学时潘杭苇还成立音乐剧社团，在实践中锻炼自己的声乐水平。

当得知《剧院魅影》招募女主角的时候，潘杭苇便想着要报名试试。“湖南人骨子里有一股‘发狠’劲，在不断超越自我中一关关面试下来，我觉得自己对音乐剧有了新的认识。”潘杭苇笑着说，当接到饰演克里斯汀的通知，自己幸福的泪水瞬间喷涌而出。

作为中国歌剧舞剧院的抒情花腔女高音，潘杭苇通过对花鼓戏、歌剧、音乐剧等不同的艺术形式的接触，在不断挑战与尝试中一步步成长，从中去感受艺术的魅力，并通过思维逻辑的转换，“拿捏”不同风格的唱法。

“歌剧的表演逻辑是表演者需要对声音有极致的追求，而音乐剧的表演逻辑则是演好这个角色，将自身的情感和情绪融入剧情，将声乐、表演合为一体为整个剧情服务。”潘杭苇认为，音乐剧的演出是对自己未来发展的一个新突破。

文化交流中“走出去”

《剧院魅影》中文版重现了原版的故事，演唱以中文的形式全新呈现。“《剧院魅影》是音乐剧，它用中文来重新演绎极富挑战性。”用潘杭苇的话说，这给演员的表演带来不小的挑战。

对此，潘杭苇反复研究各国语言的《剧院魅影》，“尤其韩语版、日文版的语言系统与英语不一样，唱腔发声的位置、咬字状态都值得我们在中文表演中借鉴学习，这样才能给观众带来视觉、声音的‘华丽’体验。”

其实，不管是在台上还是台下，潘杭苇都喜欢去尝试各种不同领域的新东西，小红书、B站、抖音等平台上她的跨界作品经常成为爆款，卓越的专业能力配上跨界的创意，美声与流行、童谣等不同音乐表达形式融合，吸引了众多粉丝关注。

此次，潘杭苇参演的《剧院魅影》属于西方戏剧，它进入中国选择采用中文来进行演出，融入中国人的理解方式呈现这部爱情悲剧。潘杭苇认为：我们也可以更多的采取“反向输出”的形式，将中国的优秀传统戏剧用英语的方式在其他国家展演，将达成中国文化“走出去”的效果。

“外国观众对中国地方戏曲其实有很浓厚的兴趣。”潘杭苇介绍，此次《剧院魅影》戏剧的外国导演在与演员交流中，她便经常向其介绍花鼓戏和京剧，并演唱过部分花鼓戏曲目，这位导演对花鼓戏中的很多颤音感到不可思议，在他的印象里只有意大利歌剧会有这种声音，他认为这是文化的一种交流、呼应。

其实，文化艺术没有国界的区别，只要抓住艺术这个共同点，中国戏剧就能“走出去”“走更远”。

展望未来寻求新突破

音乐剧《剧院魅影》在长沙的巡演，几乎每场都是座无虚席。随着演出中拍卖会重达1吨的吊灯缓缓升起，配上欧洲宫廷剧院的华丽戏服、美轮美奂的舞台场景，将“巴黎歌剧院”等建筑、街景不折不扣地呈现在观众面前。

当音乐剧的经典之作“唱”起中文，中国的歌唱演员和制作团队让它重新绽放魅力。潘杭苇也用美声与音乐剧唱法的完美融合，将女主角克里斯汀从芭蕾女孩到“大女主”的成长演绎得淋漓尽致。

演出结束后，不少观众都聚集在演职人员出入口，等待着演员出现寻求合影、签名。“听到他们讲长沙话我就感觉特别亲切，没有想到湖南的观众会这么热情。”现场涌动的人流让潘杭苇感受到长沙对音乐剧、对艺术的欣赏与热情。

有了音乐剧的表演经历，让潘杭苇对于自己未来的发展方向有更多的思考，不过她表示会一直深耕舞台表演艺术领域。“不管是小时候学过的花鼓戏，本职的花腔美声，还是现在演出的音乐剧，都是一种舞台表演形式，万变不离其宗，我未来也将不断拓宽自己，在艺术领域多做新尝试。”

艺术的不同表现形式都是为了实现文化的普及，达到丰富人民群众艺术文化生活的目的。

对此，潘杭苇有一个愿景：希望自己所表演的戏剧能为大众所熟知，让大家更近距离的去感受。“艺术来源于生活，也将服务于群众。”潘杭苇笑着表示，作为一个艺术表演者，未来将花更多时间去学习与融合，做中国文化的传承者与传播者。

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