长沙民间剧团成为戏剧市场重要生力军

　　17日晚，肢体话剧《没有露兹的夜晚》在长沙首演，这个以爱情为故事载体，以舞蹈为语言媒介，来自法国阿维尼翁戏剧节的舞台作品试图探讨人生理想话题。通讯员 奉秦林 王亮 摄

　　17日晚，长沙城华灯初上，河西王府井人来人往。在商厦6楼，一群来自索阳戏剧工作室的年轻人正在为即将登场的《没有露兹的夜晚》演出做着最后的准备。工作室创始人李索阳是位90后的海归小姑娘，在她和小伙伴看来，“没有戏剧的夜晚”简直是无法想象的。“放眼全国，能让民间剧团活下来，并且在十年八年后仍然活跃在舞台上，长沙的戏剧环境已经非常棒了！”

　　力推舞台监督的海归创业派

　　在长沙戏剧圈里，李索阳是为数不多的欧美海归派，她2016年毕业于纽约州立大学表演系。其实中国留学生赴欧美学戏剧的总人数并不少，李索阳了解的微信群就有三四个，总人数上千。但李索阳和大部分人选择不同，她不仅回国后真的学以致用从事了戏剧行业，而且没有选择到北上广深扎堆，而是回到了家乡长沙。

　　从毕业到创业，促使李索阳做出这一决定的是她不习惯国内排戏的一些做法——因为节省人力成本而由导演兼任舞台监督，演员排练时甚至用手机记笔记，这些在她看来是不够专业的。第二点颇令记者感到意外：在移动互联网时代，用手机记笔记不是再正常不过的事情吗？但李索阳有她的坚持。“排练时不用手机，这是一项剧场传统。因为排练时间非常紧张，需要大家全身心投入。你休息时可以用，排练时不要用，那样会分心的。如果要记笔记，可以记在剧本相应的空白处，这也更有针对性。”

　　舞台监督是李索阳想要在湖南极力推广的另一个重要概念。这个职位究竟是做什么的呢？原来，一部戏剧的成功演出，除了需要演员的通力配合，也少不了幕后人员的默默付出。但和演员排戏全程在线不同，灯光师、音效师往往只会在演出前参与彩排一两次，这样问题就来了——很多该打光、该放音乐的关键性节点，让灯光师、音效师自己去记是行不通的，必须要有专人提醒。这个专人，就是舞台监督。《没有露兹的夜晚》的舞台监督吴鑫，就是李索阳一手带出来的小姑娘，不过2年的工夫，如今已能独挑大梁了。

　　注重版权，也要努力接地气

　　2018年李索阳创建了索阳戏剧工作室，并在专业理念的感召下，和一群志同道合的小伙伴开始了戏剧探索之路。这一路走来，远非一帆风顺，但大家仍甘之如饴。

　　可能因为海归经历，李索阳排的2部戏都是国外的剧本。2014年，还是学生的她去了法国阿维尼翁，在戏剧节上看中了荷兰裔作家Milja Fenger的肢体话剧《没有露兹的夜晚》，当时就向编剧要了邮箱以便联系。“作者非常大方，把这部剧的版权直接给到了我们，在中国随便演没问题。”李索阳告诉记者，很多国外作家对于版权授权都有着非常细致的要求，小到什么时候、什么城市、什么剧场都有严格的规定，所以Milja Fenger的大方确实让他们受宠若惊。

　　然而麻烦在排戏的时候找上了门。最开始是剧本改编，原本是想将故事本土化，结果越改格局越小，最后还是用了翻译本。因为是肢体话剧，所以有很多舞蹈动作，可小伙伴们并不是专业舞蹈演员，充其量只能说是爱好者，于是又是找编舞团队，又是找舞蹈演员，结果海外编舞团队编了3支舞后就因为疫情原因而熄火了。“这部剧最后还是比较艰难的。”李索阳说，最后在制作人李锐博，演员黎梦鸽、蔡冠林、黄扬、曾鑫等小伙伴的合作努力下，仍达到了预想的演出效果。

　　作为创业团队，李索阳坦言商业表现还有待提升。“我们自己检讨，演出还是不够接地气，和长沙的整体市场脱节。”李索阳告诉记者，长沙观众比较喜欢轻松活泼的喜剧，而他们排的戏过于沉重、严肃，不太招市场青睐，这也是后期要调整的方向。

　　作为戏剧工作者，李索阳会如何评价长沙的戏剧市场呢？“长沙的戏剧环境已经非常棒了！”她告诉记者，长沙的靠谱儿、没想好、火苗、荒岛等民间剧团能坚持十年八年，培育了一大批观众，这是非常了不起的成就。美中不足的是，场地问题是一个极大考验。“对于像我们这样的剧团来说，各个大剧院动辄几百席的剧场规模实在是太大了，并不合适。我们更希望能有一百席左右的专业小剧场，毕竟戏剧类型是要百花齐放的。”（记者 尹玮）